Nach diesem Sommer, der unbeschwertes Strandleben selbst für diejenigen unerreichbar machte, die trotz allem ans Meer reisten, wirkte die Indoor-Strandoper ‹Sun and Sea› noch viel heftiger. Wie ein Brennglas machte sie deutlich, was in unserem Verhältnis zur Natur schiefläuft. Das Zürcher Theater-Spektakel trotzte dem Virus und führte das Werk erstmals in der Schweiz auf, als Kommentar zur prekären Lage, in der wir uns befinden. Nicht erst, aber besonders seit Corona. Die litauischen Autorinnen Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė und Lina Lapelytė holten mit ‹Sun and Sea (Marina)› letztes Jahr den Goldenen Löwen an der Biennale in Venedig. Wer die Mischung aus Installation und musikalischer Performance sehen wollte, musste sich durch die Gässchen des Arsenale fragen, bis zu einem alten Lagerschuppen der Marine. Die Wiederaufnahme in Zürich bot mit der Werft ein ähnliches Setting: Von einer umlaufenden Galerie fällt der Blick des Publikums auf eine Strandszene; es nimmt die Perspektive der Sonne ein. Auf dem Sand liegen, locker verteilt, Pärchen, Familien, Einzelne auf bunten Badetüchern. Sie dösen, lesen, streiten, schwatzen und cremen sich regelmässig ein. Die Utensilien eines Strandtags liegen herum, Kinder spielen, eine Frau geht mit dem Hund vorbei, ein Kleinkind schläft im Buggy. ###Media_2### Im Loop, der rund eine Stunde dauert, singen die Menschen einzeln und im Chor in repetitiven, an- und abschwellenden Gesängen voller Hitze, Trägheit und Melancholie eines endlosen Strandtags. Unbemerkt, im Liegen oder Sitzen. Wer hinhört, vernimmt Gesänge einer verletzlichen Gesellschaft. Sie handeln von zu viel Sonne, schweren Augenlidern und dem leeren Kopf, von der Sonnencreme für überempfindliche Haut im ‹Sunscreen Bossa Nova› oder von der Farbe des Meeres, das wegen der Algen grün wie der Wald sei im ‹Vacationers’ Chorus›. Dazwischen gibt ...