Blausterne, Taglilien und Mohn lassen schon kurz nach der Blüte ihre Köpfe hängen. Aline Joana Rüede mag es, wenn Blumen verdorren oder modern. «Ich beobachte, was während des Zerfalls geschieht, und mache botanische Experimente. So erfahre ich mehr über mein Arbeitsmaterial.» Die Floristin hat Anfang 2019 Studio Végété gegründet, eine Plattform zwischen Botanik, Design und Kunst. Zunächst noch mit einem zweiten Standbein, inszenierte sie Blumen wie Gemälde, architektonische Gebilde oder wilde Tiere. Bald klopften Fotografen an, die gemeinsame Projekte umsetzen wollten. Als Set-Design-Aufträge dazukamen, fokussierte sie ganz auf ihr Studio. Mittlerweile realisiert sie auch Arbeiten ohne Pflanzen. «Im Grunde ist es das Gleiche», erklärt sie, «es geht um Farbe, Form und Licht, um Komposition und die Beziehung der Objekte zueinander.» Nur der Zugang zur Gestaltung funktioniere mit Pflanzen intuitiver. Zudem fehle der Geruch: «Jeder Stiel, den ich anschneide, riecht anders.» ###Media_2### ###Media_3### ###Media_4### Ihre freie Herangehensweise hat die 28-Jährige während einer Reise entwickelt. Wo immer möglich, setzt sie seither botanische Projekte um, oft zusammen mit anderen. Sie schätzt die gemeinsame Suche nach einer gestalterischen Sprache, etwa mit dem Fotografen Tobias Siebrecht. Als die Plattform Edition 3000 ihre Bilder als Kunstdrucke umsetzen wollte, lehnte sie ab – sie wollte ihre Arbeiten nicht aus dem Kontext reissen. Stattdessen kreierte sie sechs neue, futuristisch wirkende Blumenarrangements, Siebrecht fotografierte. «Wir tauschten uns intensiv über die Lichtführung aus, um eine surreale Atmosphäre zu schaffen.» Entstanden ist eine Bildserie, deren Motive zwar künstlich wirken, dabei aber erstaunlich lebendig und organisch erscheinen. Galten Blumen lange als blosse Dekorationsobjekte, ist Botanik zunehmend ein Gestaltungsmedium. Rüede e...